Discussion avec Branford Marsalis

Né à la Nouvelle-Orléans, Branford Marsalis est un saxophoniste primé, un chef d'orchestre, un soliste classique, un compositeur de musique de films et pour Broadway. Ce faisant, il est devenu un artiste aux multiples récompenses, avec trois Grammys, une citation du National Endowment for the Arts en tant que maître du jazz et un avatar de l'excellence artistique contemporaine. Le Branford Marsalis Quartet, formé en 1986, reste son principal moyen d'expression. Au cours de ses plus de trois décennies d'existence pratiquement ininterrompue, le quartet s'est forgé un éventail stylistique d'une rare ampleur, comme en témoigne le dernier album du groupe : « The Secret Between the Shadow and the Shadow ». Mais Branford n'a pas limité sa musique au contexte du quartet de jazz. Souvent soliste au sein d'ensembles classiques, Branford est de plus en plus sollicité en tant que soliste vedette par des orchestres réputés dans le monde entier, interprétant des œuvres de compositeurs tels que Copeland, Debussy, Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams et Villa-Lobos. Ses légendaires prestations en tant qu'invité du Grateful Dead et ses collaborations avec Sting ont fait de lui un favori dans l'arène pop.

 Son travail à Broadway lui a valu un Drama Desk Award et des nominations aux Tony Awards pour les reprises acclamées de Children of a Lesser God, Fences et A Raisin in the Sun. Il a reçu une nomination aux EMMY pour avoir composé la musique du documentaire de la chaîne History Channel, Tulsa Burning : The 1921 Race Massacre. Il est également à l'origine de la musique de Mo' Better Blues de Spike Lee, The Immortal Life of Henrietta Lacks avec Oprah Winfrey, MaRainey's Black Bottom avec Viola Davis et Chadwick Boseman, et Rustin avec Chadwick Boseman.