Catherine Dorion returns to the spotlight, this time in theatres.
An immersive, interactive documentary created with award-winning director Alexandre Fecteau, and actor-creator Vincent Massé-Gagné.
May 13 and 14, 2026
2 performances
Catherine Dorion returns to the spotlight, this time in theatres.
An immersive, interactive documentary created with award-winning director Alexandre Fecteau, and actor-creator Vincent Massé-Gagné.
Stage direction
Alexandre Fecteau
Sciences Po 101, Traité d’insoumission à l’usage du vrai monde is written by Catherine Dorion and Vincent Massé-Gagné.
Production / Presentation
Nous sommes ici, Juste pour divertir
Ludovic Gauthier
Ludovic Gauthier
Ludovic Gauthier
Ludovic Gauthier
« Sur scène, Catherine joue son propre rôle. Touchante, allumée de ce feu ardent qui est le lot des bonnes actrices, Dorion brise le quatrième mur et interagit souvent avec le public. Un spectacle hybride, interactif, fort intéressant … »
« Pensez à un cours d’université rempli de matière passionnante et cruciale, un exposé magistral qui serait donné par une professeure particulièrement allumée et créative, une sorte de conférence TED qui permet à Dorion de puiser dans l’ensemble de son bagage universitaire, de l’art dramatique aux sciences politiques en passant par les relations internationales. »
« Un miroir tranchant de notre époque qui suscite une réflexion intéressante sur les enjeux politiques et sociaux actuels. »
« L’ex-députée solidaire ne fait pas dans l’espoir gnangnan, trop intelligente pour ça. Elle redonne plutôt le pouvoir au peuple impuissant en lui montrant quelques pistes. J’ai ri, j’ai opiné du bonnet, j’ai applaudi… »
A strike is on at the sawmill, reeking of sweat and lust. Beyond the picket lines, hungry eyes turn to Querelle, a worker who is impossibly handsome, perfectly free, and perhaps dangerous. Under the eyes of Jézabel, one of the few female workers at the mill, his provocative presence stirs up masculine desire and virility. Bottles fly and bats swing as rage explodes into violence.
A true gem of contemporary Mexican theatre, Mi madre y el dinero (literally “My Mother and Money”) tackles work, theatre, and economics in a heady blend of social critique, tender lyricism, and political observation. It features director Anarcasis Ramos alongside his mother.
In a room in Port-au-Prince, by the light of a candle, a couple trembles, loves, cries, remembers, and tears itself apart to the rhythm of a city gripped by violence. Zily wants to leave with Ferah, but he, who works at the city hospital, cannot bring himself to abandon his island. How can one love in a city that is collapsing? How can one love their city while being forced to consider fleeing it?