Racines en mouvement : Voix autochtones d'ici et d'ailleurs

Anxiety de Simik Komaksiutiksak

Ancré dans la mémoire intergénérationnelle, Anxiety explore le poids que nous héritons — gestes, postures, anxiétés — et la manière dont il habite nos corps. Par le mouvement, Simik Komaksiutiksak transforme la tension en expression, façonnant un langage collectif entre savoirs ancestraux et pratiques contemporaines. Originaire de Kangiqliniq et basé à Montréal, Simik incarne cette vision en tant que danseur·se, chorégraphe et pédagogue, élargissant l’accès à la danse pour les jeunes autochtones à travers le Nord.

Tasseomancy de Marshall Diabo

Tasseomancy du chorégraphe et interprète Marshall Diabo explore les motifs symboliques des feuilles de thé, une pratique ancrée dans les traditions autochtones où le thé est à la fois remède et rituel. Ce film mêle les formes du thé, de l’esprit et du mouvement pour refléter un paysage intérieur en perpétuelle agitation. Par la danse, il oppose la sérénité du rituel du thé au tumulte mental, exprimant la quête d’équilibre et l’acceptation de la complexité.

Peace, Power and Righteousness de Lauren Loulou

Avec une présence audacieuse et une vulnérabilité saisissante, Lou Lou la Duchesse de Rière réinvestit la scène comme un espace de résistance, de désir et d’affirmation culturelle. Le numéro primé Peace, Power and Righteousness déconstruit les récits coloniaux autour de la beauté et de la sexualité autochtones, offrant un hommage puissant et délicat à la réappropriation, à la communauté et à la force persistante de la performance.

HAU KĀINGA... the home-calling breath de Victoria Hunt

HAU KĀINGA ... the home-calling breath de la chorégraphe et interprète Victoria Hunt entrelace avec poésie les thèmes de la mémoire ancestrale et des cosmographies, en résonance avec les épistémologies autochtones et océaniennes. L’œuvre évoque l’idée que nos os portent une sagesse ancienne, faisant écho aux chants des étoiles et au savoir transmis de génération en génération. Elle devient une boussole vers le cosmos, vers le whakapapa et vers le Body Weather en tant que philosophie radicale de la danse.

Landback Waackers avec A’nó:wara Dance Theatre

Quand l’identité autochtone rencontre le disco. The Landback Waackers du A’nó:wara Dance Theatre fusionne la complexité des pas powwow avec la gestuelle expressive du waacking, mêlant traditions autochtones et esprit contemporain. Une chorégraphie vibrante qui célèbre la force collective et la liberté individuelle, au rythme de la culture autochtone et de la piste de danse.