Plein feu sur cinq créatrices inspirantes qui façonnent les arts de la scène

Longtemps dans l’ombre des artistes masculins, les créatrices prennent une place grandissante dans les arts vivants. Voici celles qui continuent d’inspirer en pavant leur propre voie, dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes.

Julia Mirzoev : une violoniste en pleine ascension

Avec son timbre chaud et puissant, la soliste et chambriste originaire de Toronto a été nommée par la CBC dans son palmarès des 30 musiciens·nes canadien·nes de moins de 30 ans les plus prometteur·euses au pays. La violoniste multiplie les honneurs, ici comme ailleurs, et s’est illustrée sur des scènes en Amérique du Nord, en Europe et en Nouvelle-Zélande. Julie Mirzoev transmet également son savoir à la prochaine génération à l’Académie Taylor du Conservatoire royal et, plus près de chez nous, à l’Orchestre des Jeunes du Mont-Royal. Le 11 mars, elle sera accompagnée au piano par Felix Hong, à la Salle Claude-Léveillée de la Place des Arts. Le duo mettra à l’honneur le répertoire romantique à travers Les Mélodînes. 

Marie-Claude D’Aoust : tisser des ponts et défaire les tabous

Démystifier sa réalité familiale peu conventionnelle, c’est ce que la comédienne et dramaturge Marie-Claude D’Aoust souhaite accomplir à travers sa pièce de théâtre autobiographique Fille de trans. Celle qui est aussi directrice artistique et productrice déléguée au Festival de montgolfières de Gatineau parle avec humour et malaise, profondeur et lumière, de la transition de « sa papa », Sophia, au tournant des années 2000. L’œuvre déjà publiée en livre sera bientôt adaptée au grand écran, pour aborder avec bienveillance et tendresse la complexité des relations humaines et familiales soumises au regard de la société. Une pièce présentée le 14 mars à la Cinquième Salle, qui vise l’apaisement par le dialogue.

Laura Laune : l’humour noir pour rire de tout

C’est en 2017 que l’humoriste belge a choqué et agréablement surpris le public et les juges de La France a un incroyable talent avec son air angélique de fée racontant des histoires trash aux enfants. Couronnée lauréate de la 12^e édition de l’émission, elle continue depuis à repousser les limites de l’humour. Le 4 avril à la Salle Wilfrid-Pelletier, elle revient dans la métropole avec Glory Alleluia, où elle aborde sans filtre des thèmes tabous avec le second degré qu’on lui connaît. Elle se livre aussi sur son trouble du spectre autistique en déconstruisant les clichés. Parce qu’avec l’humour noir, elle est convaincue qu’on peut rire de tout.

Vanesa Garcia-Ribala Montoya : danser jusqu’au bout de ses rêves

Pour la première danseuse des Grands Ballets de Montréal, « chaque jour est une nouvelle occasion d’atteindre ses rêves ». Formée à Madrid avant de mettre le cap sur la France, puis vers le Canada, la ballerine aux racines espagnoles et guinéennes propose Du soleil à la lune, dont elle signe la chorégraphie. Un métissage d’inspirations puisées dans la danse contemporaine, l’acrobatie, les danses africaines et les arts martiaux pour un voyage coloré où se croisent l’histoire, l’imaginaire et la spiritualité. Sa performance suivra celle d’Anne Plamondon au cours des cinq représentations de L’Heure Bleue, du 23 au 26 avril au Théâtre Maisonneuve. 

Ichiko Aoba : less is more

C’est avec une simple guitare classique ou un synthétiseur que l’autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste crée généralement les premières ébauches de ses pièces exposant à la fois sa virtuosité et sa fragilité. Avec sept albums au compteur, elle continue d’émouvoir les auditoires du monde entier après avoir fondé sa propre maison de disques indépendante, Hermine. Le 28 avril au Théâtre Maisonneuve, c’est également en toute sobriété, accompagnée de sa guitare qu’elle remonte sur scène pour fasciner le public avec le folk contemporain de ses opus Windswept Adan et Luminescent Creatures. Un concert intimiste où la sensibilité n’a pas besoin de fioritures pour toucher.